| |
WOOW!! är
min första reaktion när jag kommer in till “glada tingshuset”,
där Qlara mässan äger hus.
Det är kallt och ruggigt utomhus och innan jag öppnar dörren
till tingshuset förväntar jag mig inget speciellt, har aldrig
varit på denna mässa förut. Trots det så känner
jag att jag har en spänning som sitter intill hjärtat, är
det förhoppning?
Öppnar den tunga dörren och som ett PANG svämmas jag över
av känslor innan jag kommit innanför tröskeln.
Som en osynlig tråd dras jag till en sal där Brit Mari Billström
har sina verk. Hon arbetar med olja, pastell, akryl, brons, glas, tarakotta,
glassmycken och aquarell.
Hennes tavlor som hon ställt ut är helt… fantastiska.
Jag fastnar vid en av hennes bebis bilder som en magnet, som visar en
sovande litet pyre. När man ser på billströms konst lägger
man märke till att det är balansen som är i fokus. Allting
som speglas i bilderna är harmoniskt och fredligt. Färgerna
är varma och mjuka, och man känner en ström av värme
som rusar igenom kroppen. I dom flesta bilderna har Billström satt
in ett ägg liknande föremål, som av någon anledning
får mig att fundera på om ägget är livet. Balansen
mellan nuet och framtiden? Att livet ser likadant ut hos alla men formas
av hur man är och hur omgivningen ser ut.
Hur ska jag kunna slita blicken från bebis bilden? Känns som
om jag var inne i bilden och tittade på barnet som sover, vill ta
upp den i min famn och känna dess hjärta mot mitt.
Känns som om det är jag som bär ansvaret för det lilla
livet som ligger där så hjälplös, att jag måste
vägvisa barnet genom livet.
Oavsett i fall man har eller inte har barn väcker dessa bebisar ens
moderskänslor, trots att dom kan vara svåra att komma åt,
som ligger djupt ingrävda så kommer dom fram som genom ett
trollslag. Men ändå tror jag att dom personer som inte kan
få och som vill ha barn, får dom starkaste känslan av
längtan.
Vandrar vidare till hennes andra målningar som verkar mycket mörkare
än vad den nog är.
Gråa färger omringar ett träd som har några få
blommor som blommar, ovanför trädet svävar ett ägg.
Där kommer ägget in igen, vad har det för betydelse egentligen?
Jag känner att jag får min bekräftelse av att det är
livets som föds ut ur ägget och nu ska delas ut till en individ.
Att här har den födds fram av livets träd och ska nu sväva
iväg.
I en annan bild där grått är färgen är det fyra
plattforms liknande trappor. Att även där är det livet
men skillnaden här är att jag får känslan av att
konstnären har gått in i hinduismen och låtit sig inspireras
av karma, livets stege men även av reinkarnation, själavandring.
Att livet är på väg till ett ny nivå eller till
en högre rang. Det får mig att känna att jag befinner
mig i en annan dimension, som om jag svävade, svävande säg
hur livet höjdes till nästa karma.
Jag lägger även märke av en detalj och det är att
i alla bilder där Brit Mari Billström har lagt livet och balansen
i fokus även har placerat ägget i mitten av bilden vilket gör
att man enkelt lägger märke till det, inte i alla fallen men
i de flesta fallen är det ägget/livet som man ser först.
Min väg fortsätter iväg mot djurbilderna fastnar jag direkt
vid en riktigt stor bild som föreställer en orange vit tiger
som tar sig ett språng. Bakgrunden ser ut som vatten över hela
bilden. Som om tigern hoppade genom ett vattenfall eller liknande. Bilden
får mig att känna mig stark och tålig att klara av vad
som helst. En tiger symboliserar styrka, tålighet och smidighet
och det är precis dom egenskaperna som jag får när jag
funderar en stund.
Tankarna vandrar iväg….
När
jag vandrar hem i kylan, kommer jag på mig själv med att tänka
på bilderna och leva mig in i dem som om jag hade hamnat i dem.
Allt som hände allt som skulle sägas vara omöjligt, men
inte nu.
Samtidigt upptäckte jag att jag inte minns en enda bild av någon
annan konstnär än Billströms. Hade jag kollat på
dem med eller hade jag blivit så försjunken i Billströms
konst?
Ja, det är en fråga som jag inte vet svaret på. Men hade
jag haft mer tid så tror jag faktiskt inte att jag skulle minnas
de andra konstnärernas bildare eftersom jag blev så försjunken
i tavlorna om balansen och harmonin i dem var helt slående. Varför
blev det just dessa bilderna som jag har beskrivit som jag fastnade för?
Var det själva bilden eller var det känslan som jag fastnade
för? Jag tror att det var en kombination som gör att man både
minns bilden och känslan. Och att kunna dras in i en bild är
en stark bedrift att lyckas med.
Tidigare har Ulrica Hydman-Vallien varit en av mina favorit konstnärer
fått ge plats åt en ny favorit, Brit Mari Billström.
Detta eftersom jag får en känsla som jag aldrig tidigare fått
när jag sett en bild. Trots att jag levde mig in i bilden minns jag
inget av vad som hände där inne, vilket får mig att undra,
vad är verklighet och vad är fantasi? Går dessa hand i
hand?
|